대본 작성 튜토리얼: 제로부터 초고까지 390

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대본 작성 튜토리얼: 제로부터 초고까지

바로 실행 가능한 대본 작성 입문 튜토리얼입니다. 대본 포맷, 이야기 구조, 캐릭터 디자인, 대사 작성, 최종稿 체크리스트까지 다룹니다. 무엇보다 대본은 소설이 아닙니다. 대본 작성의 핵심은 영상과 소리로 이야기를 전달하는 것, 즉 화면감을 갖는 것입니다. 당신이 쓰는 모든 줄은 결국 촬영되고 연기될 수 있어야 합니다.

대본 작성 튜토리얼: 제로부터 초고까지

이 글은 바로 실행 가능한 글쓰기 입문 단계 튜토리얼로, 각본 형식规范, 이야기 구조, 인물 설계, 대사 작성 및 최종 점검 목록을 포함합니다. 먼저 말하자면, 각본은 소설이 아닙니다. 각본 작성의 핵심은 "영상과 소리로 이야기를 들려주는 것", 즉 화면감이 있는 것입니다. 당신이 쓰는 모든 줄은 결국 촬영되고 연기될 수 있어야 합니다.

빨리 시작하고 싶다면 Laper와 같은 전문적인 각본 작성 도구를 선택할 수 있습니다.

각본 작성 튜토리얼: 0에서 초고까지


1. 먼저 어떤 각본을 쓸지 정하세요

각본의 종류에 따라 형식과 리듬이 다릅니다.

  • 영화 각본: 90—120쪽, 한 쪽이 약 1분.

  • 단편 영화 각본: 5—20쪽, 하나의 사건, 하나의 전환에 집중.

  • TV 드라마: 회당 30/60분, A/B/C 스토리 라인과 회말 후킹이 있음.

  • 연극: 대사, 무대 연출, 막/장 구조 위주.

  • 숏 영상/숏드라마: 첫 3초에 시선을 사로잡고, 리듬이 매우 빠르며, 회당 작은 클라이맥스가 있음.

초보자는 아래의 5—10분 단편 각본부터 연습하는 것을 추천합니다.

2. 기본 형식

중국어 각본에서 일반적으로 많이 쓰이는 형식은 다음과 같습니다.

1. 내부 카페 - 낮
햇살이 탁자 위를 비스듬히 가른다. 린샤(林夏)가 핸드폰을 응시하고 있고, 화면에는 "면접 불합격"이 보인다.
그녀는 식은 커피를 들어 단숨에 들이킨다.
종업원이 다가온다.
종업원
리필하시겠어요?
린샤
됐어요. 내 거리를 찾아가야 해서.
그녀가 일어서자, 의자가 바닥을 긁는 소리가刺耳하게 울린다.
전환: 

요점:

  • 장면 표제: 내부/외부, 장소, 시간.

  • 동작 묘사: 현재 시제, 보이고 들리는 것만 작성.

  • 인물 이름: 대사 위쪽에 독립된 한 줄로.

  • 대사: 인물이 실제로 입 밖으로 하는 말.

  • 괄호: 가급적 적게 사용하며, 대사만으로 판단할 수 없는 어조나 동작만 적음.

  • 전환: 전환, 페이드아웃, 플래시백 등은 필요 없으면 쓰지 않음.

각본 형식과 템플릿은 이전에 제가 쓴 《환생 복수 숏드라마 각본 템플릿, 완전한 각본 예문 포함》을 참고하실 수 있습니다.

3. 다섯 가지 핵심 원칙

보여주기, 말하지 않기

"그는 매우 화가 난다"고 쓰지 말고, "그는 컵을 개수대에 내리꽂는다"고 쓰세요.

모든 장면에는 갈등이 있어야 한다

갈등이 없는 장면은 삭제하거나 합치세요.

인물에게는 목표가 있어야 한다

그는 무엇을 원하는가? 누가/무엇이 그를 막는가?

장면에는 가치 전환이 있어야 한다

시작과 끝의 상태가 달라야 합니다. 희망에서 절망으로, 낯섦에서 신뢰로.

시각화

동작으로 표현할 수 있는 것은 대사로 하지 말고, 영상으로 표현할 수 있는 것은 나레이션으로 하지 마세요.

4. 이야기 구조: 3막식 비트표

가장 일반적으로 많이 쓰이는 구조는 다음과 같습니다.

제1막: 설정

  • 오프닝 이미지: 주인공의 일상 세계를 보여줌.

  • 촉매제: 균형을 깨는 한 가지 사건.

  • 논쟁: 주인공의 망설임과 저항.

  • 제1막 전환점: 주인공이 강제로 길을 떠남.

제2막: 대립

B스토리: 사랑, 우정, 멘토, 서브 플롯.

중심점: 가짜 승리 혹은 가짜 실패, 주인공이 전략을 바꿈.

악당의 접근: 압박이 격화됨.

모든 것을 잃음: 가장 어두운 순간.

영혼의 밤: 주인공이 자신의 내면적 결함을 직면함.

제3막: 해결

제3막 전환점: 주인공이 새로운 깨달음을 얻음.

클라이맥스: 최종 대결.

엔딩 이미지: 주인공의 변화를 보여줌.

한 줄 로그라인 공식:

한 명의 【결함이 있는 주인공】이 【목표】를 위해 반드시 【행동】해야 하며, 그렇지 않으면 【대가】를 치른다.

5. 인물 설계

주요 인물에게는 최소한 다음과 같은 요소가 필요합니다.

  • 욕망: 겉으로 원하는 것은 무엇인가?

  • 필요: 진짜로 필요로 하는 것은 무엇인가?

  • 결함: 무엇이 그의 성장을 가로막는가?

  • 대립자: 누가 혹은 무엇이 그를 막는가?

  • 아크(변화): 시작부터 끝까지 어떤 변화가 일어났는가?

대립자는 반드시 악당일 필요는 없지만, 자신만의 논리와 압박을 가지고 있어야 합니다.

6. 대사는 어떻게 쓰는가

좋은 대사는 일상적인 잡담이 아니라 다음과 같은 특징을 지닙니다.

  • 긴장정(서브텍스트): 하는 말과 생각하는 말이 다름.

  • 인물 고유의 목소리: 인물마다 말하는 방식이 다름.

  • 정보 제어: 배경 설명을 한 번에 다 하지 않음.

  • 간결함: 한 마디로 끝낼 수 있으면 세 마디를 쓰지 않음.

  • 잡담 자제: 곧바로 갈등으로 진입.

아래와 같은 연습을 해볼 수 있습니다. "줄거리를 설명하는" 대화를, 두 사람이 어떤 일을 하면서 서로试探하는 장면으로 바꿔 쓰기.

7. 장면 작성법

모든 장면에서 스스로에게 네 가지 질문을 던져보세요.

  • 인물의 목표는 무엇인가?

  • 갈등은 무엇인가?

  • 전환은 어디에 있는가?

  • 결과는 다음 단계의 상황을 어떻게 바꾸는가?

작은 팁: 늦게 들어가고, 일찍离开하세요. 문을 노크하는 장면부터 시작하지 말고, 문을 발로 차는 장면부터 시작하세요. 악수로 끝내지 말고, 돌아서서 떠나는 순간에 끝내세요.

8. 작성 프로세스

  • 한 줄 로그라인: 이야기를 한 문장으로 명확하게 정리.

  • 인물 프로필: 주요 인물 각각 반 쪽 분량으로 작성.

  • 이야기 개요: 기승전결, 약 1000자.

  • 장면별 개요: 각 장면의 장소, 인물, 목표, 갈등, 전환을 작성.

  • 초고: 되돌아보지 말고 빠르게 완성.

  • 수정: 며칠간 식힌 뒤 다시 읽고, 이야기를 진전시키지 않는 내용은 모두 삭제.

  • 낭독: 대사를 소리 내어 읽어보고, 어색하면 수정.

9. 흔한 실수

  • 인물이 수동적이어서 반응만 하고 행동하지 않음.

  • 대사가 지나치게 많아 설명서처럼 됨.

  • 장면에 갈등이 없고 잡담만 있음.

  • 주인공에게 명확한 목표가 없음.

  • 악당이 너무 약하거나 너무 어리석음.

  • 镜头, 음악, 배우의 표정 등을 지나치게 묘사함.

  • 형식이 뒤죽박죽이어서 독자가 빠르게 읽을 수 없음.

  • 제1막이 너무 길고 클라이맥스가 너무 짧음.

10. 연습 목록

아래에는 연습용 장면들이 있으니, 한 번 써보세요.

3분짜리 단편을 쓰세요: 한 사람이 엘리베이터 안에서 반드시 선택을 내려야 한다.

대사 없는 갈등 장면을 쓰세요.

동일한 사건을 각각 코미디, 비극, 스릴러로 써보세요.

당신의 인물에게 그가 보내지 않을 편지 한 통을 써주세요.

"두 사람 모두 거짓말을 하고 있는" 대화를 쓰세요.

당신이 좋아하는 영화 10편을 한 문장으로 요약하세요.

한 영화의 엔딩을 반대의 결말로 다시 써보세요.

인물 2명, 장면 1개로 구성된 10쪽짜리 각본을 쓰세요.

매일 한 사람을 관찰하여 그의 동작을 평가 없이 기록하세요.

5분짜리 단편 초고를 완성한 뒤, 글자 수의 20%를 삭제하세요.

11.고전 도서 추천 (학습 단계별)

기초 입문

00여 개 대학에서 채택, 베이징 영화학원 지정 교재.

《Save the Cat! 영화 각본 가이드》(블레이크 스나이더): 15가지 "비트 시트"와 10가지 이야기 유형 분류법을 제공하며, 간결한 언어와 뛰어난 실용성으로 초보자에게 친화적입니다.

《각본의 기술》(래요시 에그리): "전제(premise)"가 인물과 플롯을 이끄는 방식을 강조하며, 70년 동안 베스트셀러로 사랑받은 고전입니다.

심화 향상

《스토리: 소재, 구조, 스타일 그리고 스크린 각본의 원리》(로버트 맥키): 이야기의 원리를 체계적으로 정리한 책으로, "할리우드 각본의 대부"로 불리는 저자의 평생心血가 담겨 있으며, 세계 유수의 영화·영상院校 필독서입니다.

《기본 드라마 작법》(데이비드 하워드 / 에드워드 머브리): USC 영화学院 각본 전공의 토대 마련한 작품으로, 16편의 고전 각본을 예시로 분석을 보여줍니다.

업계 실전

《스크린플레이》(리처드 월터): UCLA 영화学院 영상 창작 전공 교재로, 표준 형식, 수정 방법 및 실제 업계 환경을 망라합니다.

《영화 각본에는 비밀이 없다》(루웨이, 왕톈빙): 중국 베테랑 각본가 루웨이의 실전 경험과 교훈을收录한 책입니다.

《마이크로 시리즈 각본 쓰기》(쉬다오쥔, 류스이지에, 2026년 출간): 현재 각광받는 마이크로 시리즈 트렌드를 다루며, 유형, 구조, 인물, 갈등, 대사 등 요소를 망라합니다.

각본 작성 소프트웨어

Laper, Final Draft, WriterDuet, Fountain

12. 각본 점검 체크리스트

초고 작성 후, 아래 체크리스트에 따라 하나씩 점검하세요:

□ 주인공에게 명확한 목표가 있는가?

□ 모든 장면에 갈등과 전환이 있는가?

□ 대사에 잠정台词가 있는가?

□ 제1막을 더 빠르게 시작할 수 있는가?

□ 미드포인트가 이야기의 방향을 바꾸었는가?

□ 클라이맥스를 주인공이 능동적으로 해결하는가?

□ 결말이 인물 변화를 보여주는가?

□ 어떤 장면을 삭제하면 이야기에 영향이 가는가?